AnimePlanet.gr - Aρθρο: Anime Flashback

Anime Flashback (from the World War I to today)

Όλα ξεκίνησαν το 1914, όταν πολλοί σχεδιαστές comics άρχισαν να πειραματίζονται με σκοπό να δημιουργίσουν το λεγόμενο κινούμενο σχέδιο.Τα πρώτα αξιόλογα αποτελέσματα άρχισαν να εμφανίζονται το 1917 με κινούμενα σχέδια μικρού μήκους ενός εως πέντε λεπτών διάρκειας. Ένα χρόνο μετά το 1918 ο Kitayama Seitaro παρουσιάζει, την πρώτη αξιόλογη τανία μικρού μήκους, με τίτλο Momotaro και το κινούμενο σχέδιο αρχίζει σιγά σιγά να μεταφέρεται στο επόμενο επίπεδο.Το 1920 σπάει το φράγμα του όρου "ταινία μικρού μήκους" και αρχίζουν να εμφανίζονται οι πρώτες σειρές, εμπνευσμένες από ξένες παραγωγές, όπως το Felix The Cat, αλλά και από παραδοσιακές ιστορίες της Ιαπωνίας.

Μέχρι το 1932 όλα τα κινούμενα σχέδια που βγήκαν στο προσκήνιο ανίκαν στον βουβό κινιματογράφο. Το "φράγμα του ήχου" σπάει το 1932 από το Chikara To Onna No Yononaka το οποίο θεωρείται από πολλούς η τελευτέα παραγωγή πριν τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο στον οποίο η Ιαπωνία μπαίνει ενεργά το 1937 με αποτέλεσμα να υπάρχει τρομερή λογοκρισία από μερία κυβέρνησης σχεδόν για τα πάντα. Αυτό έχει σαν αποτέλεσμα την δημιουργία πολλών "πολεμικών" τίτλων από τους οποίους ξεχωρίζει το Momotaro's Gods-Blessed Sea Warriors το 1943, το οποίο ήταν και η πρώτη ταινία μεγάλου μήκους με συνολική διάρκεια 74 λεπτά.

Μετά το τέλος του πολέμου τα πράγματα δυσκολεύουν ακόμα πιο πολύ καθώς οι ερασιτεχνικές παραγωγές anime έπρεπε να ανταγωνιστούν με τις επαγγελματικές δημιουργίες των αμερκάνικων studios. Ταυτόχρονα όμως το manga ανθίζει χάρης στις δημιουργίες του Osamu Tezuka ο οποίος το 1947 δημοσιεύει το πρώτο του αξιόλογο τίτλο το Shintakarajima και μέσα σε λίγα χρόνια γίνεται ο πιο διάσημος δημιουργός manga και κερδίζει τον τίτλο "God Of Manga".

Ενώ το manga άνθιζε και ευημερούσε η κατάσταση για το anime ήταν ακόμα δύσκολη καθώς ο ανταγωνισμός από τα αμερικάνικα studio ήταν μεγάλος. Η κατάσταση αυτή προσπάθισε να αλλάξει το 1956 με την δημιουργία του πρώτου "American style studio" με το όνομα Toei Animation CO. Περίπου ένα χρόνο μετά, τον Μάιο του 1957, η Toei παρουζιάζει την πρώτη αξιόλογη δημιουργία της με τίτλο Doodling Kitty και ακόμα ένα χρόνο μετά τον Οκτώμβριο του 1958 η Ιαπωνία μπαίνει στον χώρο του επαγγελματικού animetion με μια ακόμα δημιουργία της Toei με τίτλο Hakujaden (Panda and the Magic Serpent). Η Toei συνεχίζει δυναμικά την παραγωγή τίτλων ακολουθόντας την φόρμουλα της Disney και μέχρι το 1963 δημοσιεύει τίτλους όπως Magic Boy (1959), Alakazam the Great (1960), The Littlest Warrior (1961), The Adventures of Sinbad (1962) και The Little Prince and the Eight-Headed Dragon (1963) και παρόλο που έχει μεγάλη επιτυχία στην Ιαπωνία δεν καταφέρνει να κερδίσει και το παγκόσμιο κοινό.

Ταυτόχρονα με την Toei ο, πασίγνωστος πλέον για τα manga του, Osamu Tezuka αρχίζει να στρέφεται προς το animation και ιδρύει το πρώτο οργανωμένο TV animation studio με αρχικό όνομα Osamu Tezuka Production Animation Department το οποίο τελικά μετονομάζεται σε Mushi Productions. Ο στόχος του Tezuka ήταν η δημιουργία ταινιών αλλά και τηλεοπτικών σειρών, κινουμένων πάντα σχεδίων, για την ιαπωνική τηλεόραση. Το ντεπούτο της Mushi Productions γίνεται το 1963 με το Tetsuwan Atom (Astro Boy) το οποίο γνωρίζει τεράστια επιτυχία παγκοσμίως και ακολουθούν δύο αποσπάσματα από το μεγαλύτερο, για πολλούς, έργο του Tezuka η ταινία Phoenix 2772: Love's Cosmo Zone και η σειρά Hi No Tori. Η επιτυχία της Mushi Productions ωθεί και άλλες εταιρίες στην δημιουργία τηλεοπτικών studio και την ίδια χρονιά κάνει το ντεπούτο του το Tetsujin 28-go (Iron man 28, Gigantor), βασισμένο στο manga του Mitsuteru Yokoyama το οποίο γνωρίζει και αυτό επιτιχία παγκωσμίως. Πέρα απο τις τηλεοπτικές δραστηριότητες της Mushi Productions o Tezuka προσπαθεί να δώσει καινούργια διάσταση στο κινούμενο σχέδιο το οποίο μέχρι τότε θεωρούταν αποκλειστικά για παιδία και η πρώτη απόπειρα γίνεται το 1969 με την πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων με ερωτικές σκηνές, 1001 Nights και το 1970 με την ταινία Cleopatra.

Από την άλλη μεριά η δημοφιλής σειρά Tetsujin 28-go έχει επιρεάσει πάρα πολλούς σχεδιαστές και καθόλη την δεκαετία του '70 κάνουν την εμφάνισή τους σειρές επιστημονικής φαντασίας. Πρώτη απ'όλους ήταν η Toei το 1972 με το Mazinger Z και με τα δύο sequells του Great Mazinger και UFO Robot Grandizer τα οποία παίζονταν μέχρι το 1977. Ακολουθεί το Science Ninja Team Gatchaman από την Tatsunoko την ίδια χρονιά, το Uchuu Senkan Yamato (Starblazers) το 1975, το Space Pirate Captain Harlock και το Mobile Suit Gundam to 1979. H κυριαρχία της επιστημονικής φαντασίας καθόλη την δεκαετία του '70 σπάει με την Candy Candy το 1976 και με τις περιπέτειες του Lupin στην τηλεοπτική σειρά Lupin Sansei (1971) και με την ταινία Lupin III: Cagliostro Castle (1978). Αξίζει επίσης να σημιωθεί ότι το Lupin ξεφεύγει από το καθιερωμένο, μέχρι τώρα, μοτίβο των καλών χαρακτήρων εναντίον των κακών έχοντας σαν κύριο χαρακτήρα έναν επαγκελματία κλέφτη.

Καθ'ολη τη διάρκεια του '70 σχεδόν όλες οι δημιουργίες ήταν, λίγο ή πολύ, εμπνευσμένες από τον Leiji Mashumoto (δημιουργό του Uchuu Senkan Yamato και Captain Harlock) η επιροή αυτή συνεχίστικε και στις αρχές του '80 με την ταινία Queen Millenia και το Endless Road SSX. Το σκηνικό όμως άρχισε να αλλάζει το 1981 με την πρεμιέρα του Urusei Yatsura και στην συνέχεια με το Maison Ikkoku, δημιούργηματα της Rumiko Takahashi. Το τελειοτικό χτήπημα και το τέλος της επιροής του Matsumoto δόθηκε με το Super Diamensional Fortress Macross, το οποίο γνωρίζει τεράστια επιτυχία αρχικά στην Ιαπωνία και αργότερα παγκοσμίως με το όνομα Robotech. Λίγα χρόνια μετά το '84 η ταινία Macross : Do You Remember Love, με τον πρωτοποριακό, για τότε σχεδιασμό, και με την χρησιμοποίηση, για πρώτη φορά σε anime, συγχρονισμό στα χείλη κατά την ομιλία, θέτει καινούργια standars. Επίσης το '86 κάνει το ντεπούτο μια από τις μεγαλύτερες animated σειρές όλων των εποχών το πασίγνωστο σε όλους Dragonball.

Ακόμα την δεκαετία του '80 κάνει την εμφάνιση της και η Gainax, με ιδρυτή τον Toshio Okada, η οποία θα παρουσιάσει μερικούς από τους πιο ενδιαφέρον τίτλους κατά την δεκαετία του '80. Η πρώτη παραγωγή της Gainax ήταν το Otaku no Video μία ημι-αυτοτοβιογραφική ταινία η οποία χαρακτιρίστικε από πολλούς ως "αντιεμπορική" ενώ η επόμενη παραγωγή της το περίφημο Oneamitsu No Tsubasa Oritsu Uchu Gun (The Wings of Honneamise) αφήνει τους πάντες με το στόμα ανοιχτό. Η Gainax δεν περιορίζεται μόνο σε ταινίες και και η πρώτη τηλεοπτική σειρά κάνει την εμφάνισή της με το όνομα Top O Nerae! Gunbuster (Gunbuster) και ακολουθεί το, επίσης περίφιμο, No Umi No Nadia (Nadia the Secret of Blue Water) το οποίο κάνει "πάταγο" παγκοσμίως.

Παράληλα με την Gainax ιδρύεται και το Studio Ghibli από τους Isao Takahata και Hayao Miyazaki χρηματοδοτούμενο από τον Tokuma, έναν από τους μεγαλύτερους εκδότες εκείνη την εποχή στην Ιαπωνία. Και οι δύο είχαν δουλέψει σε πολλά projects της Toei κατά την δεκαετία του '70 και είχαν σκηνοθετίσει επίσης την πετυχημένη σειρα Lupin Sansei και φυσικά την ταινία Lupin III: Cagliostro Castle. Η πρώτη δημιουργία από το Studio Ghibli ήρθε το '84 με το περίφημο Kaze no Tani No Nausicaa (Nausicaa of the Valley of the Wind) και ακολουθούν τα Tenku No Shiro Rapyuta (Laputa: Castle in the Sky) το '86, Tonari No Totoro (My Neighbor Totoro) το '88, Majo No Takkyubin (Kiki's Delivery Service) το '89, όλα δημιουργίες του Miyazaki, και το Hotaru No Haka (Grave of the Fireflies) το '88 του Takahata. Όλο αυτό το πλούσιο "ρεπερτότιο" σε συνδιασμό με την μοναδική ιδιότητα και του Miyazaki αλλά και του Takahata να μπορούν να προβάλλουν μικρές ανθρώπινες ιστορίες υπό την σκιά μεγαλύτερων γεγονότων και τον μοναδικό χειροποίητο σχεδιασμό το Studio Ghibli τοποθετείται κατευθείαν ανάμεσα στα μεγαλύτερα studio στην Ιαπωνία.

Την δεκαετία του '60 ο Tezuka επιχείρησε για πρώτη φορά να αποκόψει το anime από την νοοτροπία κινούμενα σχέδια μόνο για παιδία. Δεν το κατάφερε πλήρως αλλά έδωσε το εναρκτήριο έναυσμα και περίπου 20 χρόνια μετά το '80 ο διάσημος μέχρι τώρα για τα manga του Katsuhiro Otomo αποφασίζει να μπει στον χώρο του animation και ανακοινώνεται η πρώτη του ταινία, πράγμα το οποίο προκαλεί ανάμικτα συναισθήματα στο κοινό κυρίως λόγω των σχετικά αποτυχημένων Neo-Tokyo και Robot Carnival. Το αποτέλεσμα βγαίνει το '88 με το Akira το οποίο γίνεται σχεδόν αμέσως επιτυχία παγκοσμίως. Ταυτόχρονα ο Masamune Shirow σκηνοθετεί το Black Magic M-66 μεταφέροντας το manga του Appleseed παρουσιάζοντας ένα μέλλον όπου τα σύνορα μεταξύ τεχνολογίας και ανθρωπότητας αρχίζουν να θολώνουν, ο Masaki Mari σκηνοθετεί το manga του Keiji Nakazawa Barefoot Gen, το οποίο περιγράφει τις εμπειρίες του ως επιζόντα της Hirosima και ο Isao Takahata με το Hotaru No Haka (Grave of the Fireflies) παρουσιάζει την ζωή δύο ορφανών που επέζησαν τον βομβαρδισμό του Tokyο και το anime καταφέρνει και πέρνει άλλη διάσταση ξεφεύγοντας από την κλασική πλέον κομωδία, τον παιδικό χαρακτήρα και την νοοτροπία κινούμενα σχέδια μόνο για παιδία.

Η δεκαετία του '80 με τις πολλαπλές καινοτομίες και τους χαρισματικούς τίτλους χαρακτηρίζεται από πολλούς ως "Η χρυσή εποχή του anime". Το σκηνικό όμως αλλάζει το '90 με την ραγδαία ανάπτυξη της τεχνολογίας και σε γενικές γραμμές τα χαρισματικά και πρωτότυπα σενάρια δίνουν την θέση τους στον πρωτοποριακό σχεδιασμό και πολλοί τίτλοι γίνονται επιτυχίες κατα λάθος απογοητεύοντας πολλούς. Το σκηνικό αλλάζει όταν η Gainax ανακοινώνει ότι ετοιμάζει μια καινούργια παραγωγή. Η ετοιμασία του τίτλου έγινε σε καθεστώς μυστικοπάθειας με αποτέλεσμα όλοι να ξέρουν ότι κάτι ετοιμάζει η Gainax αλλά κανείς δεν ήξερε τι, το μόνο σίγουρο ήταν ότι θα ήταν κάτι μεγάλο, τόσο μεγάλο όσο το Nadia. Και έτσι κάνει την πρεμιέρα του στην ιαπωνική τηλεόραση το Shin Seiki Evangelion (Neon Genesis Evangelion) και η Gainax καθιερώνεται ως μία από τις κορυφαίες εταιρίες στον χώρο της επιστημονικής φαντασίας. Παράληλα με την Gainax o Masamune Shirow καθηλώνει τους πάντες με το αριστουργηματικό θρίλερ επιστημονικής φαντασίας Kokaku Kidoutai (Ghost In The Shell) ο Miyazaki μαγεύει τους πάντες με τους χαρισματικούς, όπως πάντα τίτλους του, Kurenai No Tuta/Porco Rosso (Crimson Pig), Heisei Tanuki Gassen Ponpoko (Present-Day Great Raccoon War Ponpoko) και Mononoke Hime (Princess Mononoke) και ο Isao Takahata συγκινεί, ξανά, τον κόσμο με το Omoide Poro Poro (Only Yesterday).

Ο διαχωρισμός από την "μόνο για παιδιά" νοοτροπία γίνεται ακόμα πιο αισθητός και βγαίνουν στο προσκήνιο τίτλοι οι οποίοι απευθήνονται σε κοινό μεγάλης ηλικίας όπως το Genji Monogatari (The Tale of Genji) βασισμένο στο μυθιστόρημα του Murasaki Shikibu και το Ginga Tetsudo no Yoru (Night on the Galactic Railroad) εμπνευσμένο από έργο του Keiji Nakazawa. Το έργο του Tezuka ξαναβγαίνει στο φως της δημοσιότητας και μεταφέρονται στην μεγάλη οθόνη παλαιότερα έργα του όπως το Black Jack και το Jungle Taitei. Ο Katsuhiro Otamo ξαναβγαίνει στο προσκήνιο με την ανθολογία Memories και γίνεται το ντεπούτο του X με την ομόνημη ταινία.

Και ενώ το Gundam γιορτάζει τα εικοστά του γενέθλια η Disney ανακοινώνει την συνεργασία της με το Studio Ghibli και την μεταφορά όλων των ταινιών του Miyazaki στην αμερικάνικη αλλά και παγκόσμια αγορά. Το αποτέλεσμα ήταν να κερδίσει τον τίτλο του καλίτερου video της χρονιάς 1998 το Mononoke Hime (Princess Mononoke) και ταυτόχρονα δίνει ενθαριντικά στοιχεία για το μέλλον του anime.